Investigación

Publicaciones y ponencias

2017

2015

2014

  • ROJAS, P.F.: “Lo femenino, la música y el gesto”. Gansos salvajes. Vol. 2.
  • “Sinestesia música y movimiento y dirección de orquesta. El problema de la gestualidad en la música”. Ponencia pronunciada en el congreso Para qué arte II junto a Simón Pérez Mingorance. Departamento de Filosofía I. Universidad de Granada.

2013

  • ROJAS, P. F.: “Orquesta como modelo de comunidad”. Ponencia en el congreso Encuentro con Roberto Esposito, Centro Mediterráneo de la Universidad de Granada y Fundación Euroárabe (Granada).
  • ROJAS, P. F.: “La ejecución musical y la hipótesis del Sintetizador Tímbrico Perfecto”. Ponencia pronunciada en el congreso Para qué arte I. Departamento de Filosofía I. Universidad de Granada.

2010

  • V. A. : Poemas de un mismo lugar. Junta de Andalucía. Dep. legal: GR1959-2010.

2009

Partituras

 

Biografía como investigador

Con el propósito de continuar su camino como director y como investigador de la dirección de orquesta, se traslada a Granada. Sus inquietudes filosóficas le motivan a estudiar el Máster en Filosofía Contemporánea de la Universidad de Granada (Mención hacia la Excelencia del Ministerio) trabajando bajo la tutela académica de Neftalí Villanueva y Juan José Acero. Termina esta titulación de posgrado con la calificación de Matrícula de Honor en su Trabajo de Fin de Máster (TFM) sobre Filosofía de la Música titulado “Ejecucionismo: Interpretación e individuación de la obra musical”, quedando primero de su promoción. Considera que su tarea como músico es inseparable de las labores de investigación: con diecinueve años publicó su primer artículo en la revista Contrastes, nombrado “Fenomenología de la ejecución sonora como especificidad de la dialéctica de Hegel al ser-formal de la música absoluta”, y su última ponencia la ofrece en el congreso Para qué arte II en la Universidad de Granada, llamada “Sinestesia música-movimiento y dirección de orquesta: El problema de la gestualidad en el procesamiento de información musical” en la que investiga posibles vías de entendimiento no-sónico de la música. También ha difundido el pensamiento musical en unas notas al programa encargadas por la Orquesta Sinfónica del Chaco (Argentina) para el concierto “El genio de Mozart” el 29 de Marzo de la temporada 2013-14, y en su escrito divulgativo “Lo femenino, la música y el gesto” para el segundo número de la revista Gansos Salvajes. Publica su escrito “Normatividad, conocimiento y agencia en el arte de la dirección de orquesta. Un ensayo wittgensteiniano contra el dogma de una técnica directorial unívoca” en Thémata en junio de 2015, y en 2017 se publicará “El ejecucionismo: un nuevo posicionamiento en ontología de la música” en Comares.

Sus investigaciones le ponen en contacto con la prestigiosa neurocientífica Susana Martínez-Conde (Professor en State University of New York y directora de investigación neurobiológica en el Downstate Medical Center), con quien se encuentra estudiando las posibles diferencias en la percepción que el ojo humano puede tener de diferentes tipologías directoriales o esquemas de compases, y así avanzar en la comprensión de la dirección de orquesta. Considerando una condición indispensable completar sus conocimientos teórico-prácticos musicales para la investigación científica, empieza sus estudios de Licenciatura de Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de La Rioja. De las diversas vías intelectuales así disponibles, desarrolla sus intereses académicos en torno a la música en las siguientes áreas: análisis musical aplicado a la dirección de orquesta, música sinfónica, epistemología (agencia, disposiciones, normatividad, segunda persona), filosofía del lenguaje, ontología de la música, semántica y pragmática filosófica, y fundamentos científicos de la percepción de marcación de esquemas de compases.

Estos intereses teórico-prácticos se ven aunados y actualizados hoy día en su tesis doctoral, dirigida por Luis Robledo Gómez y Coral Morales Villar.

Filosofía de la Música

 

[El] sonido, en tanto no [se toma] como un signo

de representaciones, es el elemento general,

principio del arte del sonido.

Georg Wilhem Friedrich Hegel

La filosofía de la música es el estudio y tratamiento filosófico de los problemas relacionados con la naturaleza de la música, con cada uno de los elementos musicales y con la experiencia que el ser humano tiene de la música. Muchas de las preguntas que conforman la filosofía de la música no aparecen originalmente en el ámbito académico, sino que surgen en el desarrollo de la práctica musical tanto a los músicos como al público musical. Ejemplo de ello son las cuestiones por la legitimidad de los arreglos y orquestaciones de partituras, por la significación de los gestos del director de orquesta, por los instrumentos que se deben usar para las distintas interpretaciones musicales, qué tipo de emociones evoca la música instrumental cuyo contenido parece asignificativo a priori (o que no tiene ideología en sí misma, sin texto que la acompañe), la cuestión de cómo conocemos una obra musical sin disponer de un original al modo de las artes plásticas, etc. Como vemos, el objeto de la filosofía de la música que es el estudio de la naturaleza de la música y de la experiencia que el ser humano tiene de ella es un objetivo común a otras disciplinas como la composición musical o la psicología de la música. No obstante, su estudio mediante métodos filosóficos sí es materia específica de la filosofía de la música.

Este área de conocimiento se diferencia fundamentalmente de la teoría de la música en dos aspectos. El primero consiste en que el quehacer filosófico es un saber normativo: además de presentar y estudiar, juzga. Si la filosofía de la música fuese descriptiva, desinteresadamente apuntaría hechos sobre el objeto del estudio, mientras que si fuera explicativa procedería al desarrollo del planteamiento mediante el estudio de lo funcional, con análisis y con comparaciones entre diferentes objetos. Empero, una disciplina normativa avisa, apoya, influye e instruye una determinado tipo de pensamiento sobre la música fundado y justificado racionalmente. El segundo aspecto es que los problemas de la filosofía de la música son particularmente filosóficos. Tal y como se ha entendido habitualmente la estética musical, la reflexión sobre la música abarca muchos ámbitos diferentes y enfoques conceptuales diversos, como son: las reflexiones sobre armonía, contrapunto, acústica, historia de la música, etc., la sociología de la música, la psicología de la música, la antropología de la música, o la semántica de la música, entre otras. Teorías de la música como las que llevaron a cabo Schoenberg o Schenker conforman una de las reflexiones sobre la música que no tienen por qué adecuarse al método filosófico, mientras que el aristotelismo musical (por ejemplo) es otra de las reflexiones, esta vez eminentemente filosófica. Aunque, obviamente, puede haber varios puntos comunes en estas distintas reflexiones.

A diferencia de la filosofía de la ciencia, que es una reflexión de segundo nivel (una reflexión sobre algo que sí es una reflexión), la filosofía de la música, como la filosofía del lenguaje, es una reflexión sobre algo que no es una reflexión, sino que es una actividad o una disciplina. Algunos de los problemas de la filosofía de la música no requieren de conocimientos musicales específicos, pero para otros muchos problemas sí es necesario que el filósofo de la música sepa de música, además de desempeñar sus competencias como filósofo. En el caso de la discusión sobre los elementos constitutivos de la música, se requieren conocimientos puramente musicales (aunque no se requieran habilidades musicales), y otras veces se deben tener suficientes recursos en musicología, psicología, o acústica para afrontar cuestiones tangentes a la rutina musical –como puede ser la determinación de si un recinto acústico es o no apropiado para una determinada interpretación. Académicamente, Pablo Rojas trabaja principalmente en el campo de la ontología de la música, una clase de reflexión sobre la música que requiere conocimientos básicos sobre la práctica de la interpretación musical y sobre los fundamentos de la teoría musical para tratar de dar respuesta a la pregunta sobre lo que es una obra de arte musical. Es el ámbito de la filosofía de la música que trata los entes musicales y la relación entre ellos; es el método más abstracto de comprender las realidades de naturaleza musical. Sin embargo, las investigaciones sobre los fundamentos de la comunicación orquestal y el significado del instrucciones del director de orquesta han centrado los escritos de Pablo Rojas en la ontoepistemosemántica aplicada, inspirada fundamentalmente por Wittgenstein.